刀郎上海站新歌《鸿雁于飞》，展现了传统艺术在当代语境下的破茧重生

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刀郎：

我曾经写过命运和玫瑰

在跳动着荆棘的坎坷

我曾经唱过他们的悲歌

在大地流淌的红色

我曾经说过生离和死别

就在周围的世界

是那些树那些草

是那些零落成泥的她埋在荒芜的河

徐子尧：

正月里（呀）来是新（呀 ）春

家家（那末）户（啊）点红（呀）灯

人家丈夫（末）团（也 ）圆聚

孟姜女（个）丈夫（盖）筑长城

二月里来暖洋洋 燕子双双到南洋

张旖旎：

鸿雁南飞声声哀 阿姐北望泪满腮

鸡晓得进棚 牛羊晓得归栏 阿哥为什么还没回来

一想到当年约定眼泪赛过河滨

徐子尧：

燕子寻窝对对正 对对成双绕大梁

张旖旎：

覅哭啊覅哭 日里牵记夜里梦中常相会

又是一年鸿雁南飞回到水中央

总归是东边会出太阳西边会落月亮

那城墙下的人啊为什么还是回不去

刀郎：

我曾经写过情人和承诺

在黎明里群居的孤苦

我曾经唱过哀愁

在故国的风中飘摇的京洛

我曾经说过憎恶和冷漠

就在这顺流逆流就在这人海

是那些早那些晚那些日子那些时候

就插在锈蚀的城郭

徐子尧：

三月里来是清明 桃红柳绿百草青

张旖旎：

鸿雁啊鸿雁 天涯路远梦难圆

这天一歇是春雨绵绵 一歇是秋风瑟瑟

晓得我的人说我悲苦 装聋子的人骂我疯癫

人心啊不是镜子 难料人家心事

徐子尧：

人家坟上飘白纸 孟姜女坟上冷清清

张旖旎：

心也不是席子 怎么能被你卷来卷去

这个造我谣言 那个放我空气

看哪家的高粱长得高 全去把它割掉

一日日蹲在田里投五投六

但愿你但愿你多吃口饭少碰到赤佬

徐子尧：

四月里来养蚕忙 姑嫂双双去采桑

刀郎：

当人世间的磨盘碾碎了蚁巢

当我们唱着匪席不卷的执着

当我们奔跑在极限的高楼啊

我们像风筝一样地飘着 飘着

用饥饿的文字孤独的言语

写下我们奋不顾身的生活

徐子尧：

桑子挂在桑叶上 奴捋把眼泪采把桑

写下我们奋不顾身的生活

刀郎：

于是我只看见她的尖叫

她的嚎啕她孤身投炉的沉默

我浅唱着 我低吟着

沈羽楚：

鸿雁于飞 肃肃其羽 之子于征 苟劳于野

刀郎：

怕惊扰离别的缝合 在日落祭奠的城市

她一次又一次活在祈祷里 又一次一次倒在祭祀里

她碎裂在天上在地上在山上在海上

在任何一个目所能及的地方

沈羽楚：

爱及矜人 哀此鳏寡 鸿雁于飞 集于中泽

刀郎：

那些悲伤的哭泣的狂暴的小孩

那些喜悦的满足的幸福的小孩

都是她的泪都是她泪雨般的小孩

沈羽楚：

之子于垣 百堵皆作 虽则劬劳 其究安宅 鸿雁于飞

哀鸣嗷嗷 维此哲人 谓我劬劳 维彼愚人 谓我宣骄

刀郎：

我浅唱着 我低吟着

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   《鸿雁于飞》，取材于《诗经·小雅》中的“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野”。就像一幅生动的画面，诗中描绘了鸿雁飞翔的姿态和候鸟迁徙的轨迹。通过鸿雁的迁徙，引出了现代人在家乡与他乡之间漂泊的无奈与辛酸，以及对生命轮回的深度思考。这种古今结合的手法，不仅赋予了歌曲深厚的文化底蕴，也让人们在欣赏歌曲的同时，能够感受到一种跨越时空的情感共鸣。作品以孟姜女的哀怨、苏州女子的思念、《诗经》鸿雁的漂泊为线索，形成“离散—守望—归途”的叙事闭环。

    从歌曲的开头，一段悠扬的旋律就像鸿雁在空中翱翔，撩动心弦。伴随着奉贤民歌的基调，结合现代的雷鬼节奏，刀郎摇曳的曲风仿佛带我们走入一个古老又活泼的江南世界。 歌曲在刀郎那独特的戏曲唱腔中缓缓起飞，一段悠扬的旋律就像鸿雁在空中翱翔，撩动心弦。徐子瑶演唱的河北民谣《孟姜女哭长城》，以及张一鸣那吴侬软语般的词韵告白。三种截然不同的曲风在一首歌中完美融合，为我们描绘出一幅幅情感交织的画面，人的离别与思念在那抚慰的旋律中，释放得淋漓尽致。

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        这样的音乐结构，将我们从个人的情感失落引向更为广阔的历史叙事，让明清风韵与现代都市生活相互交织。不仅展现了刀郎在音乐上的创新与才华，更体现了他对中华文化的传承与弘扬。


       上海奉贤民歌《春调》的欢快节奏与昆曲水磨腔的哀婉交织，展现的是“江南文化“。苏州话念白说唱与京剧韵白的并置，形成“吴侬软语”与“燕赵悲歌”的戏剧张力；节奏与AI生成的声场叠加，让传统文化符号焕发新生‌。歌词里用了不少《诗经》里的词句，听着古色古香的。编曲又是现代的，电子音效、交响乐，各种元素都用上了，创造出一种独特而新颖的听觉体验。昆曲的加入使得歌曲更具古典韵味，将《诗经·小雅·鸿雁》的意境再度升华。刀郎的这首歌儿，就像一只鸿雁，承载着千年的文脉，飞越了千年的云烟，最终落脚在你我的心间。

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        歌曲的歌词，充满了对生活的热爱、对人性的关怀以及对命运的抗争。刀郎用他的文字，描绘了一幅丰富多彩的生活画卷，让我们在聆听歌曲的同时，也能感受到生活的酸甜苦辣，思考人生的意义和价值。网上有很多解读歌词的版本，就不在此贴再做解读。

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      歌曲的歌词，充满了对生活的热爱、对人性的关怀以及对命运的抗争。刀郎用他的文字，描绘了一幅丰富多彩的生活画卷，让我们在聆听歌曲的同时，也能感受到生活的酸甜苦辣，思考人生的意义和价值。


四个人物，四个时空。

《鸿雁于飞》的歌词结构巧妙而复杂，它采用了四重叙事的手法，将四个不同时空的人物紧密地联系在一起。四个人分别是现代诗人、古时孟姜女、现代市井小民以及古代诗人。他们各自站在自己的角度，对同一人类悲苦的命题进行了深刻的阐释。


      其中，徐子尧的吟唱，是孟姜女哭长城的千年回响。她的坚贞与执着，仿佛穿越了千年的时光，依然能够触动我们的心弦。而张旖旎的苏州念白，则是当代键盘侠的照妖镜，代表了现代普通人的真实感受。"投五投六""放我空气"等俚语，精准刺中网络暴力的命门——那些躲在ID后的嚼舌根，与古时毁人清誉的长舌妇并无二致。最为具象的画面，便是近日“大明白”冲动的惩罚，泪洒铁窗下。


而刀郎的歌唱，则站在了现代诗人的角度，对人类历史进程中那些默默奉献的普通百姓，表示了深深的同情、赞美和歌颂。孤身投炉"的意象，既指代古时铸剑师的悲壮，更暗喻当代打工人的献祭。就像外卖骑手冲进暴雨，程序员熬红双眼，无数平凡人正将自己投入生活的熔炉，溅起的火花却少人问津。


     昆曲念白，是千年俯视。而最后的昆曲念白部分，则像是一个古代诗人在穿越时空的对话中，对这些普通人命运的看法和同情。它让我们明白，无论时代如何变迁，即便科技迭代千年，996的苦楚始终如影随形。这种跨越时空的共鸣，正是《鸿雁于飞》这首歌曲最为动人的地方。


      "奔跑在极限的高楼"这句歌词，很有画面感，在快递员眼里具象为每单超时的红色倒计时。那些玻璃幕墙折射的不仅是阳光，更是无数打工人生存的棱镜。电梯间的喘息声，才是这个时代最真实的副歌。
《鸿雁于飞》。这首长达近6分钟的作品，恰似一部微缩的人类文明史。


  从孟姜女哭倒的长城砖，到打工人996不停搬砖；从铸剑炉飞溅的铁水，到写字楼凌晨的咖啡渍——刀郎用音乐证明：真正的史诗，不在王侯将相的传记里，而在每个凡人咬紧牙关的瞬息间。